心筋症

一生夢を見ていたい。

12/10 14:00 MORSE

感想
多少のネタバレ含みます。ご了承ください。












短調のような個人的には好きな感じでした。
とりあえずオスカーが少年。
お母さんは正しいことを
教えてくれない。って言うオスカーも、
パパに再会して抱き合うオスカーも、
ヨンミに苛められるオスカーも、
エリとキスしたあとエリに
寄り添うオスカーも。
12歳はすごく多感な時期であるが故に
きっと表現が難しいと思うんです。
中間の表情といいますか。
大人では表現できない想いを
持ってると思うんです。
その部分が観れてオスカーが
存在している、と感動しました。
あの、なんとも言えない未熟な感じ。
初めて観たので過程は皆無分かりませんが、
初日よりは成長したんだなって。
このちょっとずつ成長していっている感じが
オスカーと小瀧くんが重なって
すごく素敵でした。

そして、何よりエリが素敵で。
エリとホーカンのシーンは、
いろいろ考えてしまって。
きっとホーカンはエリが大好きで
愛していて堪らないんですね。
しかしエリは一人では生きていけなくて
ホーカンに助けられたから感謝していて
少しの依存がある。
(オスカーと出会ってその想いは
消失していってるように思いましたが。)
この醜くて悲しい関係が素敵で。
60代と20代が演じているとは到底思えない
素敵なシーンだったと思います。

最後に2幕ラストに感じたことを少し。
ラストは、エリと共に遠くに行く
シーンなのですが、エリは陽が昇ると
外に出られないので寝床
(箱のようなものでした)と共にオスカーは
電車に揺られるんですね。
そして、駅員さんにこの中には
何が入ってるの？と
聞かれ、いろんなもの。全部だよ！と
言うんですね。
(セリフはニュアンスです。)
父に見捨てられ、母の元を離れたオスカーには
何も残っていなくて、唯一残ったものが
エリ以外いなくて。
自分にはただ駅員さんに中身を
見られないためも
あるでしょうが、自分には彼女しかいないんだ
という意味も込められていたのかな、と
最後のオスカーの微笑みを観て
つい思ってしまいました。

12/3 17:30 X'mas Show

感想
観て思ったこと。
とにかくOPがやばい。
関西ジュニアってこんなに熱くてかっこいい
集団なんだと思った瞬間でした。
みんなすごく輝いていてかっこよくて。
ただただこの冬の青春を松竹座に捧げる
少年たちという感じでした。
セットリストも懐かしい曲、
聴きたかった曲が多く昔からのファンも
他のグループのファンも全力で楽しめる
セットリストでした。
関西ジュニアは声が高い子が多いせいか、
全員の声がうまくマッチしていて。
観て楽しい、聴いて楽しい素敵な
ライブでした。

そして関西ジュニアの名物？漫才。
今日は今江、朝田ペアでしたが、
マスコットキャラクターのような2人だからか
参観日に息子を見に来た親のような気持ちで
観てしまいましたが、
ちゃんとした漫才になっていて
昨日ラーメン屋で打ち合わせしていたって
言っていたのですがその甲斐が
あったと思います。
そのあとの室、リチャード、丈一郎の漫才は
ボケの大渋滞で。
初めから最後までひたすら
笑っていた気がします。

とにかくメリハリがすごい。
かわいいところはかわいくて
かっこいいところは
思いっきりかっこつけてて決まってて、
笑いを取るところはきっちり
ボケて笑いを取る。
流石関西の子だな、と。

そして今回このX'mas Showに行って
１つの謎が解けた気がします。
それは、重岡大毅と西畑大吾の違い。
もちろん人が違うんだから当たり前でしょ、と
思うかもしれませんが、それは大前提です。
関西のセンターとして二人共通点は
「儚さ」だと思っているのですが、
何かが違う、とずっと思っていて。
今回のクリスマスメドレーで
それが解けたのですが、
重岡くんは桜が散る儚さ、
暖かい陽だまりの中
凛と咲く淡い桜に感じる儚さで、
西畑くんは雪が舞い散る儚さ、
力強い陽射しの中、
深々と降り積もる雪に感じる儚さだ
と思いました。
不安定ながらも地に足を着け、
前を見据える少年、
それが西畑大吾なのだ、と。
関西ジャニーズジュニアのセンターとして
確かにそこに存在していました。

毎回行くたびにパワーアップしている
関西ジュニア。
眩しくて全力で青春していて素敵で。
まだオーラスまで日数がありますので
もっともっと成長して輝いている彼らを
見れることを期待しています。
まだ公演がありますのでセットリストを
把握しているとは思いますが、
上手く伝えられないので
省略させていただきます。
本日見学に重岡くんが来られたことだけを
お伝えさせていただきまして今回の
感想とさせていただきます。



10/15 18:00 Endless SHOCK

感想
自分的初めての梅芸以外でのSHOCK。
敢えて劇場の雰囲気を見ずに行ってみました。
まず、驚いたのが舞台の奥行きの広さ。
100mあるんじゃないか？と錯覚するほどの
奥行きで更に素敵なSHOCKに
なっていたのではないかなと思いました。
ひとつ前置きを。自分は記憶力が
頗る悪いのでうろ覚えです。

そして、オーナー役の植草さん。
少年隊の中では弄られキャラのよう
でしたので、全く想像が付かず、
どんな感じになるのかな？と思いきや。
コミカルで、キャラクターを活かした
オーナーになっていて素敵なオーナーでした。


1幕のジャパネスク前幕間のシーン。
5分前のコウイチとウチのシーンが
今年から変更になり歌になっていますが、
2人共感情がぶつかっていて。
単純にあぁ、良いなぁって思いました。
2幕のコウイチがウチを励ましに行くシーン。
自分はそのシーンからクライマックスに
かけてが大好きなのですが、今回の
Higherもキレが良くもう大満足でした。笑
やはり「俺はコウイチには勝てなかった！」と
ウチが振り返るシーンは長年コウイチの
背中を追いかけてきたウチだからこそ出せる
悔しさと憧れと嫉妬を感じました。

そして今回も注目したのは諸星。
彼はSHOCKに欠かせない存在に
なると思いました。
というのも、クラシック系の
ダンスがピカイチ。
手足の伸びが綺麗だな、と思いました。
そして何よりも曲に合わせて変わる表情。
今こういう気持ちで踊ってるんだなぁと
いうのがモロに分かるあの表情。
(なんかギャグみたいになっちゃいましたね笑)
なんとも言えない感動が
こみ上げてくるほどでした。

今回も新しい気持ちでEndless SHOCKを
観ることができ、そして新しい発見が
できたことを嬉しく思いました。
取り急ぎではありますが、これで今回の
公演の感想とさせていただきます。

9/17 18:00 少年たち

感想
行く前から内容が良く分からないという
レポを見ていたので多少構えていたのですが、
印象としては良い所だけを摘んで
ギュッと詰め込んでる感が否めなかったです。
イワモトとジェシーのシーンはもっと
アプローチが欲しいと思ったし、
ジェシーの強制送還は無理やりというか、
そのシーンだけ浮いていたので
もうちょと伏線を張っても良かったのでは
ないかなって個人的に思いました。
以下自分が気になった人、目についた人です。

阿部。
この子こそギャップだな、と。
Snow Manにいるから当然ダンスが
上手いのは分かっていましたが、
想像を超えるしなやかさで。
歌もよくが声が通っていて綺麗でした。
あと終始笑顔の印象。
あぁこの子今楽しいんやなって
すごく思いました。

佐久間。
前置きしておきますが、生憎彼は自分の型に
はまる人ではなく、今迄気に
していませんでした。
ですが、今回彼に魅了されました。
とにかく表現力が豊か。
誰よりも振りが大きく、全身から感じる
彼のバイタリティーは素敵だな、と。
もっとミュージカルに出て欲しいと
思うほどでした。

高地。
今回の個人的な目的と言っても
過言ではない彼。
昔から注目している分、期待度が
高かったのですが、それを遥かに
超えてくれました。
堂々とした立ち振る舞いと魅せ方。
グループができて何か変わったようでした。
それまでどこか自信がなかった彼ですが、
ものすごく堂々としていて、個人的には
成長を感じることができました。

向井。
松竹とは役柄が違い、看守役でしたが、
彼らしい明るくしかし明るいだけではなく
看守長に従うべきところは従う、
だがしかし不服があるというテンションの
違いを上手く演じていたと思います。

西畑。
彼はもうなんといいますか。
Twitterでちょっとつぶやきましたが、
彼にはジュニア時代の重岡くんを
彷彿させる孤独感ときらめきがありました。
今のこの状況を受け入れ、臆することなく
前に突き進んでいるといった印象でした。
彼にはこのまま上を目指してほしいです。

根岸。
今回の少年たちで素敵だと小耳に
挟んでいた彼。
彼は看守長に従う看守役だったのですが、
懲罰の場面で、囚人を戒める時の顔がもう。
この子こんな顔をするのか、、、と
びっくりしました。

松竹座の少年たちは新しいながらも
今までを継承しているイメージでしたが、
日生劇場の少年たちは今の少年たちを
つくりあげているといった印象でした。

9/10 18:00 Endless SHOCK

感想
自分が好きなところとこれすごい！と
思ったことだけ書かせていただきます。

自分的1年ぶりSHOCK。
先立って言うと幕が開いた瞬間、
あんなに鳥肌がたったのは初めてでした。
本当にみんながキラキラしていて
大好きなことをやってるぞ！という希望が
見えたからなんかもう胸いっぱいで。
今年のSHOCKは15周年ということで
新しい曲だったり、新しい演出だったり、
主要メンバーの役どころが微妙に
変わってたり、と去年のSHOCKとは
少し違う印象でした。

まず1幕。
1幕はみなさんご存知ジャパネスクの
階段落ちで終了です。
自分が好きなのはscene3のYes, My Dream。
千秋楽が終わった後なのですが、この曲
可愛くてみんなでわちゃわちゃするんですね。
ウチとタツミ、マツとモロ、
ノザワとタカといったようにみんな顔を
合わせてニコニコしてて、肩組んだり。
カイトは一番年下の役なのでみんなが
ものすごく可愛がるんですね。
そこでカイトがニコニコしていて。
カンパニーの仲の良さを感じる瞬間ですね。
かと思えばscene4のONE DAYでは
コウイチ、ウチ、リカ、タツミ、マツの
大人組がバラードでしっとりと歌い上げる。
リカ役の菊地さんの声の出し方がもう最高。
ミュージカル出身だそうで今迄のリカとは
違った声の良く通る元気なソプラノでした。
あとびっくりしたのがscene8の
バックステージ。
ここ3年SHOCKを観劇してきてこんなにも
熱い言い合いは初めてかもしれません。
演出も少し変わっていてちょっと
目を見開きました。
(ネタバレになりますので詳しくは
やめておきます。)
そして1幕のクライマックスジャパネスク。
ここはもうほぼモロを見てました。
ジャパネスク、全部で15分ほどあるのですが、
そのうちの10分は殺陣で。
ひたすら剣を使って走ったり競り合ったりと
なかなか体力の使うところなのですが、
モロは表情がもう違いました。
狂ったようにコウイチに立ち向かっていき、
ものすごく怯えた表情で後ずさる。
あの目はすごかったです。狂気を感じました。
見せ場の階段落ちですが、一瞬足もつれた？と
思いましたが大丈夫だったようで安心です。
今年も素敵な落ちっぷりでした。

2幕。
2幕はもう自分の好きしか詰まっていないので
長くなりますがお付き合いください笑
2幕はジャパネスクの事故後から
コウイチが悟るまで、です。
話の流れからシェイクスピアで
始まるのですが、二面性が描かれていて。
コウイチとウチの関係性が
垣間見える場面です。
ウチが罪悪感とほんの少しの優越感と
そして劣等感と。
そんな想いで踊るダンスがしなやかで
美しくどこか儚い、といった感じでした。
2幕の自分が一番大好きなところが
scene3AのHigher！
コウイチがいなくなっても事故があった劇場で
取り憑かれたようにショーを続けるウチ。
どう頑張ったって、コウイチが
いなくなったってコウイチには
追いつけないし追い越せない。
焦れば焦るほど道を見失い見えなくなる。
3年経ってもこの場面の感情を読み取るのは
難しいですが、Higherを歌うウチは妖艶で
迷いを感じる、そんな印象です。
あと見せ場がscene4のUSA TAIKO。
コウイチとウチが高速で和太鼓を
叩くというところ。
ここのすごいなと思うところが前の曲で
しなやかに踊ってて結構息が切れてる中での
和太鼓。
そして、和太鼓が終わればまた激しめの
ダンス、と休む暇がないところです。
そしてインターミッションと続くので
相当な体力が必要だと思うのですが、
どこも疎かにせず、綺麗に決めているので
流石プロだなと毎年感動します。

最後に演者について。
今年は例年とは違い、ふぉ〜ゆ〜から
辰巳と松崎の2人、岸孝良、諸星、野澤、
松倉、内となっております。
(ちなみに帝劇は福田、越岡、岸孝良、諸星、
野澤、岸優太、屋良でした)
ふぉ〜ゆ〜が2人だということ、They武道が
いないこと、そして4人が全くの初出演で
松倉は大阪公演からの参加ということで
どういう風になるのかな？と
不安と期待がありました。
野澤はペース配分を自分の中で
しているイメージ。
自分的には2幕のノザワがかっこよくて
素敵でした。
岸は1回1回を楽しんでいる雰囲気でした。
諸星や松倉と顔合わせては笑顔を見せたり、
諸星に飛びついたりと終始楽しそうでした。
諸星はダンスはもちろんのこと
表情がすごく素敵で。
曲に合った表情といいますか、
そういうところ自分は詳しくないのですが、
曲によって表情がコロコロ変わる。
彼こそ役者向きだと思いました。
松倉は初SHOCKということで
緊張感が伝わってきました。
しかし、終始笑顔で内くんがよく頭を
撫でていたのですが、すごく嬉しそうで。
その笑顔が印象的でした。
辰巳、松崎はやはり8月に主演舞台を
やったことが大きかったのかな、と。
去年とは違う何かを感じました。
表情も細かいところまで意識していて、やはり
長年SHOCKに携わってる人間だな、と。
内くんは自分は7月に兵庫でやっていた
主演舞台以来だったのですが、
確実に成長している。
歌もダンスも去年より上手くなっていて。
主演舞台を今迄の舞台の中で一番過酷だった
と言っていたので、やはり学ぶことは
たくさんあったのかな、と。
去年までとは違ったSHOCK。
この舞台はまだまだ上を目指しているのだな、
とこの先が気になる舞台でした。

9/10 11:30 もとの黙阿弥

感想
1幕はお見合いをすることになって
入れ替わって大和座で出会うところまで。
歌舞伎は初めてだったので
ちょっと気ぃ張ってたけど全然！
個人的に近代舞台っていう印象でした。
舞台は文明開化の明治。
言葉が一応現代にアレンジされていますが、
それでもやっぱり難しくて。
理解に少し時間を要しますが、
今と昔がいい具合に混ざっていて
それがまた笑いを誘い西洋と和とが
綺麗に調和されていて鮮やかな見た目に
伝統の渋さが入り混じった今の日本とは
また違う文化が今！この瞬間！日本に
やってきました！といった感じでした。

文一くん演じる安吉は野菜売りで
久里子さん演じる座頭の元へかっぱれを
習いに来ているという役です。
結構お調子者な感じの印象でした。
自分が役者浜中文一を観たのは
2014年のオダサクが最後なのですが、
1年もあれは当然声の出し方や演じ方、
全てがレベルアップしていて
聞きやすいし観やすい。
そしてちょっと独特な声で印象づける。
素敵な役をいただいてはるなと
ジャニーズのオタクとしては
喜ばしいなと思いました。
そして自分が面白い！と思ったのが
片岡さん演じる河辺の側近、久松を
演じている早乙女太一さん。
大衆演劇出身ということで
なんかもうとりあえず圧倒されっぱなし。
刃が長い下駄を履きこなしていて、
素敵でしたし、立ち方も凛としてらして
これが役者早乙女太一なのか、と。
和服がすごくお似合いで、
河辺と入れ替わった時に着ていた
燕尾服(っていうのかな？)は少し不釣り合いで
コミカルでした。

そしてもう一人、貫地谷しほりちゃん演じる
お琴の女親、時には姉的存在の側近お繁を
演じる真飛聖さん。
最近宝塚出身の方を良くお見かけするのですが
その中でも衝撃を受けた方。
真飛さんは男役を演じらていたので
男役が身に付いてしまっていると
以前仰っていたのですがそれを感じさせない
寛容な母、それでいて面白いことが
大好きな女性(自分の解釈です)という
この二面性を素敵に演じられていて
ただただ役者でした。

2幕は河辺とお琴、久松とお繁が
それぞれ入れ替わった状態で恋をする。
いやぁとにかく笑った。めちゃくちゃ面白い！
1幕は近代感が強い印象でしたが、
2幕は現代感が強い。
音楽やオペレッタも明治を残しつつも
現代をどこかに感じる、そんな印象ですし、
言い回しとかもどっちかと言うと
今に近い感じで1幕よりは理解しやすい、
そういった印象です。
2幕の後半はほぼオペレッタなのですが、
コミカルで文一くん、前田さん、真飛さん、
早乙女さんの歌声が響いていて素敵でした。
真飛さんはやはり宝塚出身というだけあって
しなやかで綺麗なソプラノボイスが
嫌味なく心地よい感じでした。
早乙女さんはどちらかと言うと
アルト系の少し高めの声。
4人の歌声がマッチしていて思わず
笑顔になる、といったオペレッタで
観ていて楽しかったです。
歌っている文一くんは春の松竹座で
拝見しましたが、当然のことですが
使いわけていらっしゃる。
いつも以上にお腹から声が出ていて
声を吸収させまいとする綺麗な歌声と
ビブラートでした。

3幕は真実に気づいた4人がとった行動と
簡単に言うと演劇対決といった感じでした。
とにかくぎごちなく歌舞伎を演じる
愛之助さんがおかしくておかしくて。
ですが普段慣れている所作をああいう風に
演じるのはきっと難しいだろうな、と。
そのミスマッチが素敵でした。
3幕はただただ魅せられたと言っても
過言ではないくらいでしたし、
当時の日本の西洋演劇と伝統の歌舞伎、
そして現代の舞台となんだか一石三鳥な
気分でした。
今回井上ひさし原作ということで
描写が細かく、時系列がしっかりしていて
話がなかなか進まないので個人的には
苦手だったのですが、コミカルでシュールで
それでいてライトで楽しかったです。

7/25 13:00 ペールギュント

感想
新しい舞台を観たって思った。
まずセットチェンジしないし、
暗転しきらないし。
音楽が場面の切り替わりって感じだった。
場面場面も役者さん達が作りあげて
いってたし、でもそれが場面を
今作ってます！な感じじゃないし、
徐々に切り替わっていくって言ったら
いいのかな？切れ目がなく
続いてる感じがして不思議な感じだった。
戯曲ってこういうことなのかって思った。

話の粗方を言うと主人公ペールが人生を
懸けて自分探しに出るっていう壮大な話で。
とりあえずペールがどうしようもない奴
なんやけどでもそんな奴でも
心配してくれる人がいて、
死んだら泣ける大切な人がいて
どんなに女をたぶらかしても
最期の最期まで自分を愛してくれる人がいる。
どんな人間だって悲しまない人はいないし
愛さない人間もいないし、独りじゃない。
自分が自分であることは自分を見失うことで
それでいて自分であるべきこと。
自分はそう解釈しました。
これが正解か不正解かは分からないけど
今の自分にはすごく突き刺さったし
観れて良かったと思えた舞台でした。