7/2 16:00 コインロッカー・ベイビーズ
こんなにもワクワクして、考えて考えて、疲れたのは久しぶりかもしれません。
今迄にないくらいの疲労で少し頭が回っておりませんが、忘れてしまいそうなので書き記します。
コインロッカー・ベイビーズは芥川賞作家、村上龍さん原作の小説です。
本は割と好きなほうで、気になったものを見境いなく買ってしまう癖があり、30冊はまだ未読の本が溜まっている状況で。
もちろんこのコインロッカー・ベイビーズも気になり買おうかなと思い数年が経とうとしています。
今回舞台化すると聴き、観てから買おう、と決めたため、おおよそのあらすじのみを頭に入れて観劇いたしました。
単純に思ったのは、人は人によって自分の人生を狂わされることがあるけれど、その狂いから救いだしてくれるのはまた人なんだな、と。
生まれたばかりの人生が母親の手によって狂わされたハシとキク。
そこに手を差し伸べたのはアネモネだったり、Dだったり、ニヴァだったり。
しかし、再び狂わされ。
でも最後は自由を得るんですよね。
人って面白いなぁって思った瞬間でした。
ここからはハシ役の橋本良亮くん、キク役の河合郁人くん、アネモネ役の昆夏美さんについて少し書かせていただきます。
まず、ハシ役の橋本良亮くん。
彼は、もうただただ天然で人懐っこい子犬のようなイメージしかなかったのですが、追い詰めれ、精神的に病んでいく姿はこれ本当にハッシーなの？って思うほどで。
ハシのあどけなさというか、純粋さを残しつつ、でも狂っていくという素直な姿に心を打たれましたね。
キク役の河合郁人くん。
彼がキクとはなんとも不思議な感覚でした。
もちろん彼にもキクのようなクールな一面はあるのですが、ニコリともせず、基本的にローで。
しかし、芯の通った男らしい部分はふみきゅんかな、と。
そしてアネモネと絡むキクはなんともセクシーで少し目のやり場に困ってしまうほどの色気でした。
vanillaをもっと大人にしたといいますか。
あまり適切ではないとは思いますが、ただただエロい。笑
彼女は一度、『ブラッドブラザース』という舞台で拝見したのですが、小さな体のどこからそんな歌声が出るの！？と驚愕したのを覚えています。
今回も力強くて伸びの良い歌声に魅了されました。
キクを一途に想い、信じて待ち続ける姿は、アネモネの花のようで、本当に素敵だな、と。
アネモネは彼女だからこそ成立する役だと思いました。
個人的に思ったこと、考えたことです。
大きく間違っている点の方が多いかと思いますが、これからパンフレット、原作を読んで理解を深めようと思います。
取り急ぎで失礼します。
7/2 11:00 だいこん役者
いつもの如く、ほとんど情報を入れずに行ってまいりました。
まさか地元、和歌山(場所は違いますが)が舞台とは思っておらず、びっくりですね。
4月に観劇した『寝盗られ宗介』同様、旅一座のお話でしたが、こちらの方がコミカルで、理解しやすいかな、と。
1幕は笑いところが満載でずっとニヤニヤしていたように思います。
2幕は大杉漣さん演じる鯉次郎の葛藤や、藤山直美さん演じる辰子の想い、一座の鯉次郎への想いなど、人間的な部分が描かれていてついホロリとしてしまいそうなくらい感動的なお話でした。
言い回しも現代っぽく分かりやすく、すんなり耳に入ってきたという印象でした。
今回、このだいこん役者観劇を決めたのは、関西ジャニーズJr.の浜中文一くんがいるというのもあるのですが、なんと言っても座長役の大杉漣さん。
昔から好きな役者さんで。
一度お目にかかりたいと思っておりましたので、今回行かせていただきました。
とにかく存在感とオーラがすごい。
そこにいるだけで身が引き締まるような、男らしく、しかし優しさの滲む方でした。
それと鯉次郎を支える辰子役の藤山直美さん。
以前テレビで拝見した時はコミカルな大阪のおばちゃん、という印象だったのですが、劇中でもパワフルで笑顔がチャーミング。
それでいていざという時はそっと寄り添い、鯉次郎支える辰子のような強かさのある素敵な役者さんでした。
そして浜中くん。
彼の演技は初作の『ザ・オダサク』から観させていただいておりますが、毎回前作を上回る演技で。
年々彼は俳優としてのスキルと役にあった存在感を身につけていっているのかな、と個人的に思っていて。
今回は一座の若手イケメン役者といった感じの役で出番がかなり多いのですが、ブレることなく見事に演じていらしたと思います。
昔から拝見しているだけあってどうしても先入観を拭いきれないのですが、彼は毎回それ以上の演技を魅せてくださいますので、非常に魅力的だな、と思います。
以上、次の舞台がありますので、擲り書きで失礼致します。
6/3 19:00 THE CIRCUS!
いやぁなかなか興味深い舞台でした。
ざっくりネタバレあるかもしれませんのでご了承ください。
長編舞台？といいますか。なんといいますか。
とりあえずプロローグ、エピソード0といった印象を受けました。
ケントとミラージュサーカス団の出会い、の巻。的な笑
とは言いましたが、観ている感覚は舞台というか、ライブというか。
ショーのようなワクワク感とキラキラ感。
とにかく新しい。
セリフより歌が多い気がしました。
そして、相も変わらず何も確認せずに今回も観たのですが、サラ役の菜々香さん。
彼女の歌声には至極魅了されました。
細い身体から発せられる力強い声。
力が漲るといいますか、存在を体現するかのような声で素敵でした。
やはりしなやかですね。
ダンスはほとんど彼女、というより彼女の脚ばかり観てしまいました。
スラッと脚先まで意識されているあの綺麗さについつい釘付けに。
あと個人的で申し訳ないのですが、矢田悠祐さん。
実は、昔買っていたファッション誌の専属モデルをされていて、その頃から素敵だな、と思っていて。
その頃から舞台に出ているというのは存じていたのですが、観る機会がなく。
今回初めてモデル以外の彼も拝見することができて、感無量です。
男らしいダンスに伸びの良い歌声。
「い」と「え」のビブラートが素敵でした。
そして、ジャニーズが好きな自分にとって欠かせないのが屋良さんと越岡さん。
屋良さんのダンスはやはり心を動かされるものがありますね。
一度観てしまったら目が離せないと言いますか。
なんとなくあぁ、、、頑張ろうって思えてしまうので不思議です。
越岡さんは、以前拝見した時よりキレが増していたように思いました。
手足が長い(方だと自分は思っている)ので、全体的に綺麗だな、と。
彼は育ちも良いと聞いているので、その良さが出ているのではないかな、と思いました。
そして、あの終わり方ですが、はじめに書いたように、プロローグと自分は受け取ったので、次作を期待しています。笑
これは絶対に先がある！いや！あってほしい！
そう思った舞台でした。
5/27 18:00 それいゆ
こんなにも不器用で繊細でまっすぐで美しい人っているんだな、と思いました。
今回も自分が思ったことを思った言葉で書きますので、多少の誤字脱字語弊は見逃してください。
抉り取っても何も出てこない思考回路の元作成されております。
ネタバレ含みますので、あしからず。
毎度のことながら、最小限の情報でいつものようにわーい舞台やぁ(^O^)／な気分で足を運びました。
劇場に着く数分前までジャニーズショップにいたくらいですからそれはそれはもう異常な浮かれ具合です。(本当にありえないと今では思う。)
話の内容は中原淳一という男の美を追求した人生、と言った感じです。
常に「美しさ」とは何か、考え続ける。そんなお話でした。
主人公中原淳一という男は非常に不器用でそれでいて繊細で、どこか寂しく、しかし執念深い男でした。
決して妥協や利益は考えず、自分が思うことを追求し続ける。
非常に非現実で、時代遅れで、魅力的な人間だな、と思いました。
周りに言われようと決して曲げない、戦中を生きている人間らしくない素敵な人間でした。
彼は、世間に反した人間です。
もうそうだと思うんです。
「少女たちはモンペを履いているんじゃなくて履かされているんだ」と(ニュアンスですが)いうセリフがあります。
たしかにそうだな、と。
周りがそうしているから、夢を見るなという雰囲気が街中に漂っているから、生きていくためなんだからと言い聞かせている。
これは今の日本にも言えると思います。
少数を非難し多数に飲み込まれる。
今も昔も日本はそうやって生きてきたんだな、と。
なんだか悲しくて痛かったです。
自分もそう生きていたからだと思います。
口では枠にはめられたくない、人と一緒は嫌だ、と言うけれどじゃあそういう生き方をしているのか？と問われれば言葉に詰まってしまいます。
そう生きているからです。
今回、それいゆを観て、現状に満足してはいけない、と思いました。
諦めるなんて持っての外。
自分がやりたい！こうだ！と思ったことは追求するべきだ、と。
そうは言っても無理でしょ（笑）なんて思うかもしれませんが、そんなことはどうだって良いんです。
むしろそう思うってことは本気で想っていないからなんだと思います。
「美しさ」とは何か。
それは魅力的なことでも芸術的なことでもない。
本質的なこと。
舞台で言っていたことですが、そうだな、と思いました。
何かを追求し、我慢せず我が儘に貫く生き様。
それが美しさなのだ、と。
最後に、舞台のはじめに言われていた言葉を書き記しておきます。
意味が分かる貴方は自分は「美しい」人だと思います。
もしこの世の中に、風にゆれる「花」がなかったら、人の心はもっともっと、荒んでいたかもしれない。
もしこの世の中に「色」がなかったら、人々の人生観まで変わっていたかもしれない。
もしこの世の中に「信じる」ことがなかったら、一日として安心してはいられない。
もしこの世の中に「思いやり」がなかったら、淋しくて、とても生きてはいられない。
もしこの世の中に「小鳥」が歌わなかったら、人は微笑むことを知らなかったかもしれない。
もしこの世の中に「音楽」がなかったら、このけわしい現実から逃れられる時間がなかっただろう。
もしこの世の中に「詩」がなかったら、人は美しい言葉も知らないままで死んでいく。
もしこの世の中に「愛する心」がなかったら、人間はだれもが孤独です。
「美しく生きる 中原淳一 その美学と仕事」より
4/22 18:00 寝盗られ宗介
自分がつか作品を観劇したのは、今から約1年前、去年の4月、広島で観た『広島に原爆を落とす日』が初観劇でした。
走り去るような長ゼリフ、象徴するかのような言葉の数々、テンポ良く切り替わる場面、起爆剤のような小ボケ。
楽しいだけでは表せられない感情が込み上がり。
一瞬で虜になりました。
それから、いろんなジャニーズ舞台を渡り歩きましたが、やはりつかこうへいさんは自分の中で大きな存在になっていて。
あのワクワクする夢のような時間をもう一度、、、！と思い続け、今回この『寝盗られ宗介』を観劇させていただきました。
もう始まった瞬間から楽しくて楽しくて。
今回、内容が内容なだけに少し身構えていたのですが、そんなことなくて。
一貫して面白いな、と思ったのですが、その中にも、座長と座員の信頼関係や憧れ、宗介とレイ子の関係性とか。
そういう人間臭いといいますか。
宗介は女房を寝盗られた寝盗られたと言うけれどもその原因を作っているのは自分で。
何て醜い愛なんだ、と思ってしまうのですが、2幕最後のレイ子お披露目の時にレイ子と出会った頃の話をする宗介はただただレイ子を愛していて。
根は純粋に愛しているんだな、と。
あぁ愛って良いな、、、と思う瞬間でした。
そして今回、関西ジャニーズJr.の元を離れ、抜擢された藤原丈一郎くん。
彼はこの舞台に合ってるな、と直感で思いました。
違和感なく溶け込んでいましたし、彼のキャラクター自体がこの舞台の雰囲気に合ってるな、と。
本当に楽しくて魅了されました。
全てを書くには自分の語彙力では全てを伝えられません。
取り急ぎ想ったことを記させていただきます。
4/8 18:30 最高はひとつじゃない2016 SAKURA
語彙力がなくてこの感動を表現できないことがもどかしいです。
今回のこの舞台に関してはいろいろ私情が重なり、全くリサーチできず。
ですので、内くんとKREVAさんが出るということ以外、ストーリーもコンセプトもキャストもなにも分からず、会場にも直前に着きましたのであらすじも確認できず、本当にまっさらな状態で観ました。
まず、自分はラップというものにあまり馴染みがありません。
そもそもリズム感が非常に悪く、そして感性も全くないような人間なので、そういうものが必要だと思っているラップとはKAT-TUNの曲くらいで。
あと強いて言うならA・RA・SHIかなぁくらいなものでした。
掛け合いがなんだかもう楽しくて楽しくて。
こんなジャンルあったのか！と思わず前のめりになるほどでした。
舞台のジャンルも何と言って良いのか、、、。
音楽劇という括りになっているようですが、音楽劇の域を越えているような印象を受けました。
歌あり、ラップあり、ダンスあり、殺陣あり、芝居あり、笑いあり、涙あり、ともう本当にめまぐるしくて。
そして演者さん一人一人の表情がすごく良いんですよね。
特に小西真奈美さん。
彼女(という表現で良いのか・・・というところですが)は内くん演じる青年を見守り、時にKREVAさん演じる男をも見守るようなそんな女の役でした。
ずっと見守っているんです。
透き通った声、優しい笑み。
なんだか包まれているような錯覚に陥りました。
彼女は気づけば青年のそばにいる女の役でした。
AKB系列は身内が好きで自分もそれなりに聞いていましたが、そこまで深くないため彼女についてよく知りませんでした。
ですので、彼女の歌声を聴いてなんて生命力溢れる歌声なんだ、と。
力強く、クリアで、濁りのない歌声で、好きだなぁと思いました。
表情もまた良いんですよね。
私今すっごく楽しい！と言わんばかりの表情で、つられて笑顔になってしまう、そんな女性でした。
今回は初めてのことばかりで全てが目新しく感じました。
そして、明日からも頑張らないとな、まだまだ自分はできるぞ！と思わせてくれるようなそんな舞台でした。
2/16 13:00 Endless SHOCK
こんなにも違うものなのか、と驚愕しました。
2013年の大阪公演が初見です。
全てライバル役は内くんが演じるウチ役でした。
ですので、今回初のヤラということでどう違うのか、ヤラはどういう人間なのか、とわくわくしながら帝国劇場に行ってまいりました。
幕が上がる瞬間はいつ経験しても鳥肌が立ちますね。
全てを観終わり、思ったことはヤラとウチは同じセリフを言っているのに全てが違うもののように思えました。
そりゃ人が違うんだから違うでしょ、って感じでしょうが、では何がどう違うと思ったのか。
また、他のキャストをどう感じたのか。
帝国劇場でのEndless SHOCKを初めて観劇した者が、文章力も理解力も全くもってありませんが、自分なりに思ったことを書き留めようと思います。
ネタバレも含みますし、まとまりのない文章ですが、お付き合いください。
オーナー前田美波里
まず違う！と感じたのはオーナーの話し方。
去年は力強く、みんなの育ての親として堂々とした話し方をされていたように思います。
しかし、今日感じたのは後ろからふわりと包み込んでくれるかのような優しい声。
いつでも貴方を見守り、応援しているわよ、と言っているかのような非常に優しい声でした。
何故なんだろう？とこの時疑問を抱きました。
でもそれはすぐに解明されました。
リカの存在
自分は舞台を観劇する際はできるだけ多くの情報を入れずに足を運びます。
何故なら要らない既視感を発生させないため。
今回は極力レポも観ず、リカ役のキャストも確認せずに行きました。
だからなのかは皆無分かりませんが、リカを初めて観た時にこの子今迄観たリカの中で一番少女だ、と。
今迄のリカ役の方は語弊を恐れずに言うと、大人の色気があって、セクシーと言いますか。
少女な要素はあまり感じられなかったのですが、今回リカ役を演じている小南満佑子さんに太陽のような笑顔で、少しあどけなさの残る、まだまだこれからの女の子という印象を受けました。
もしかしたらカイトとあまり変わらないんじゃないかと思うくらいの笑顔溌剌な少女で。
幕間に気になって調べました。
彼女、1996年生まれだそうで。
吃驚しました。自分よりも年下の女の子がリカを演じているなんて。
そして思いました。
2幕はジャパネスクの事故から1年が経過している。少女は少女のままなのか？と。
結果はNoでした。
リカは成長して女性になっていました。
2幕ってリカが大人になってコウイチとヤラを諭さないといけないんですよね。
1幕で笑顔が素敵だった少女は、2幕では想い人を想う女性でした。
素敵でした。素直にそう思いました。
そして少し前に戻りますが、オーナーの優しい声。
リカが少女だったからだと思うんです。
リカは女性とは言い切れない、女性と少女を揺れ動いている時期ではないか、と思いました。
俗に言う思春期ですよね。
オーナーの包み込むような優しい声は、リカの少女さを引き立たせるためではないか、と。
自分はそう思いました。
あと、個人的にリカに魅了されたのは、1幕のオンブロードウェイでショーをやるのかやらないのかとなっているシーン。
「私、何があってもコウイチに着いて行くから！今迄だってそうしてきたし、それしか分からないから・・・！」
(記憶力が人一倍乏しいため、ニュアンスで申し訳ないです。)
「それしか分からないから・・・！」と言ったリカ。
女性になろうとしている少女の精一杯の想いだな、と。
本当にその方法しか分からない。
今迄のリカの中で誰よりもそう感じた瞬間でした。
タツミとコシオカの存在。
去年からふぉ〜ゆ〜は2人体制となりました。
これをファンはつ〜ゆ〜と呼んでいるようです。
2月は辰巳くんと越岡くん、3月は福田くんと松崎くんがそれぞれコウイチ側につきます。
3月は行けませんので違いをこの目で見ることが出来ないのが残念です。
タツミはなんというか、コウイチを尊敬していて、それが全ての所作に表れていたというか。
コシオカにも言えることですが、俺らの背中を見て学べ！と言わんばかりのダンスで。
大人の余裕もあり、素敵なタツミだったと思います。
SOLITARYのタツミは完全に男。
女性ダンサーをぐっと引き寄せたかと思うとちょっとニヤっとしてはけて行くんですよね。
自分の中でタツミは一歩引いて周りを見ているような印象だったので、タツミいつからそんな色気を醸し出すようになったの！？と思わずやっば、、、と言ってしまいました。笑
コシオカは重要任務がありますよね。
1幕ジャパネスク、最後のシーン。
今回はコシオカが本物の刀を渡す係です。
これは事前に聞いていたのですが、直前で忘れてしまっていて。
忘れることが特技です・・・。
コシオカが刀を持ってきた瞬間、え、コシオカなの？と。
しかし、タツミとコシオカならコシオカの方があの重圧に耐えられるのかな、と。
タツミならきっと周りをよく見ているからコシオカがいるにしても、誰も責めないことに耐えられず、壊れてしまっていたかもしれません。
だからと言ってコシオカは壊れないのかというわけではなく、コシオカにはタツミという心強い存在がいたからコウイチに再会するまでの1年、耐えられたんだと自分はそう思っています。
モロ、タカヨシ、ノザワ、カイトの成長
この4人は新参者です。
モロ。
彼はいつでも全力です。
「俺、今超楽しい！」と全てで表現してくれる子だと自分は思っています。
ダンスも昔からキレがあって、素敵なところは全く変わっていませんでしたが、今回はしなやかさが加わって、前回よりもちょっと大人になったモロを垣間見ることができた気がしました。
タカヨシ。
彼も常にニコニコとしていて。
よくモロと絡んでいたのが、印象的で。
去年の事故の際に「僕はEndless SHOCKが大好きです！」と仰っていましたが、本当に好きなんだな、と直球で伝わってくる所がタカヨシらしいな、と思いました。
ノザワ。
彼は年下4人の中で一番キャリアがあり、経験値も高いです。
去年は、ジャパネスクのためにキープしているのかな？と思う所が多々あったのですが、今回はそんなことを感じさせない、全力投球を見せてくださいました。
長身で足が長いため綺麗なダンスを見せてくださるので、是非見ていただきたいです。
最後にカイト。
カイトはカンパニーの中で一番末っ子です。
その上、ヤラ側にいるという少し難しい役ですよね。
末っ子故にコウイチとヤラの言い合いにきっと耳を塞ぎたくなると思います。
どっちも自分にとって尊敬していて目指している人でしょうからね。
去年は緊張が感じられていましたが、2年目ということで、リラックスしてカイトを演じていたと思います。
2幕のヤラに傘を渡すも断られるシーンはコウイチを想うヤラへの切ない想いを感じることができました。
ライバル役ヤラとウチの相違点
今回、Endless SHOCKを観劇する上で一番気になっていたのは、ヤラとウチが違うだけでどう違うのか、ということです。
まず、コウイチの見据え方が違いました。
ウチは常にコウイチの背中を見ていて追いかけている。
始めからコウイチには絶対に勝てないと思っている。
対抗心というより少し憧れや羨ましさを感じると言いますか。
ウチが見ている景色には必ずコウイチの後ろ姿がある気がします。
それに対し、ヤラはコウイチの隣に立とうとする。
俺はコウイチに負けていないと言わんばかりの勢いを感じました。
ヤラが見ている景色はコウイチとほぼ同じ景色。
しかし、強がっているようにも感じたのでコウイチよりは視野が狭いのかもしれないな、とも思いました。
内くんはダンスが苦手と言っています。
しかし、彼は長身で手足が長いため、一つ一つの動きに大胆さを感じることができます。
一方屋良くんは嵐や関ジャニ∞の振り付けを担当する程のダンスに置いては実力者。
大胆さというよりは、一つ一つの動きに表情があり、物語性を感じました。
あと、1幕ジャパネスク前のコウイチとの言い争い。
「Show must go on.かよ・・・」と言い、刀を投げ去って行くシーン。
ウチはそんな言葉が通用しない時もあるんだよと言ってるかのような怒気を含んだ言い方をするため、少し声が震えます。
しかし、ヤラはその言葉言えなくしてやるよと言ってるかのような少し挑発的と言いますか。
しっかりと言い捨てて行くんですよね。
前持って刀を本物にしたかのような言い方だな、と自分は思いました。
そして、自分が一番好きな2幕のHigher後、コウイチに想いを吐露するシーン。
ウチは「コウイチの凄さは俺が一番分かってる！」と口にした時から、コウイチにはどう頑張っても勝てない、追いつけないと少し悲壮感さえも感じます。
追いかけても追いつけないし追い越せない。と言ってるかのような雰囲気です。
しかし、ヤラはコウイチはすごい！でも！俺は負けたくないんだ！とここでもまだ強がっているように思いました。
そしてコウイチがもう亡き者だということに気づき、やっと想いを口にする。
「コウイチの舞台で立たせてくれ。」と。
ヤラが素直になった瞬間かな、と思いました。
今回、帝国劇場でEndless SHOCKを観劇して思ったことです。
パンフレットもまだ読み切れていませんし、追えない部分もたくさんありますので、
完全に個人的な想いと解釈になります。
まだまだ書ききれないこと、言葉にできないこと、たくさんあります。
これからパンフレットをじっくり読んでさらに理解を深めていけたらな、と思っております。
大変長くなりましたが、以上で今回のレポとさせていただきます。
お付き合いくださった方、ありがとうございました。
