9/16 18:00 少年たち
観た感想としては去年の少年たちを観れて良かった、と思いました。
今回の少年たちは、本人たちが台本の段階から加わったということもあり、去年不鮮明だったところが描かれていて、非常に分かりやすかったです。
また、去年と違うのは看守長が存在しておらず、声だけであること。
看守長がいないことで自分のが看守長の目線で囚人である本人達を観れるというのは、なかなか面白いし、後に感情を持っていかれるのはこの部分が影響しているのかな、と。
とにかく2幕にかなり持っていかれました。
去年よりメンバーの関係性やその後が明確になっていたのでなんだかグッとくるものがありました。
以下、メンバーの関係性ごとの感想です。
宮舘と慎太郎
ここの関係性はまさに男の友情といった感じでした。
お互いがお互いを挑発し合うんだけれども認めている部分もあって。
切磋琢磨しながら高めていっているというか。
お互いで奮い立たせて高みを目指す、そんな感じの関係性だな、と思いました。
樹と髙地
2人は同じ施設で育った、謂わば家族同様で。
本当にずーっとニコニコしていて、樹が髙地に合わせてあげている感はちょっと否めなくて可愛らしいな、と思いました。
髙地がこんなにぼけたっけ！？ってくらいぼけてぼけてぼけ倒していたので、樹が必死になって突っ込んでいて、すごくほっこりしました。
阿部と渡辺と佐久間
この3人は出所後TV局に勤めていて。
阿部は前科持ちということに負い目を感じていて、渡辺と佐久間はそんな阿部を支えるも3人は衝突してしまいます。
同じグループで日々活動している3人だからこそなんだかリアルに見えてしまって。
阿部には才能があるから、と上司に頭を下げる佐久間。
弱気になる阿部にだったらお前一人で辞めろよ！と喝を入れる渡辺。
それぞれ優しさがあって、それをちゃんと阿部も感じている。
長い年月を共に過ごしてきた3人だからこそ描けたシーンだったのではないかな、と思いました。
深澤と北斗
この2人は今回も兄弟ということで、前回はほのぼの兄弟だったのですが、今回はちょっとシリアスな部分もあり、兄弟らしさが出ていた気がします。
今回2人が歌う約束の場所。歴代の約束の歌を聞いていたからこそ、正直2人の声に合うの？と思っていたのですが、歌う、というより北斗に言い聞かせるように呟くような歌い方えおする深澤に兄を感じて。
それに応えるように北斗もハモっていって。
一番兄弟らしいな、と思ったシーンでした。
ジェシーと岩本
話のメインと言っても過言ではない2人。
元バンドのメンバーでという設定は前回と同様です。
去年は物足りなさを感じた2人の関係性ですが、出所後が描かれているため、明確となりました。
ジェシーが強制送還される前まで、俺には関係ない、といった態度だったのですが、強制送還されてから一人ジッとジェシーがいたところを見つめていて、やっぱり裏切られたとはいえ、大事な仲間であったことに変わりはないので寂しい気持ちもあるのかな、と。
2幕でもジェシーを想っていることが垣間見れて、でも最後まで素直になれない岩本が少し可愛かったです。
大我
彼は今回大きな役割をしていました。
彼がいることで話が分かりやすく進む、というか。
言ってしまえば、国語の文章問題のテストを満点取った、みたいな分かりやすさでした。
彼が居ることで物語がスルスル進んでいった感覚でした。
マリウス
2幕から登場のマリウスですが、ジェシーと同じ兵隊。
今回の少年たちは彼が戦争を少し分かりやすいものにしてくれたんじゃないかな、と。
もし自分がマリウスの立場だったら。
そう考えると鳥肌が止まりません。
敢えて、若い世代が発信することで、自分達が考える結果になっているのかな、と。
非常にざっくりではありますが、こんな感じです。
今年の少年たちは考えることが多かったので、一度落ち着いてまたゆっくりロスを楽しみながら考えていこうとおもいます。
9/6 15:30 ガラスの仮面
2年前に行きたいと思っていたこの舞台を観れて幸せでした。
一つ言い訳だけさせてください。
ガラスの仮面、漫画を読んだことがありません。
と言うのも、自分は昔から漫画の読み方が分からなくて。
これを言うとは？って言われるんですが、自分にとっては漫画ってかなり労力のいる読み物で。
コマの進み方が分からない、絵があることで自分の想像力が断たれてしまう、絵を文字を同時にインプットできない。
そのため、漫画を読むことが非常に苦手です。
そして、舞台に行く時はあらすじを観ないものですから、きっと今日の松竹座でガラスの仮面の内容を知らないのは自分だけだったのではないか、と。
そういうことですので、こいつ何言ってんの？みたいな周知のことまで言ってしまうかも知れませんが、話を知らない奴が観るとこうなるんだな、と心の中で嘲笑っておいてください。
あらすじは省略します。
とにかく、マヤという人間は幸せなのか、不幸なのか。全く分からなくなりました。
熱中できるものがあって、一喜一憂できて、大切だと思える人がいて、気づいてはいないけど、愛してくれる人がいて。
しかし、演劇以外興味がない。
というよりそれ以外には気づいてないというか見えていない気がしました。
まっすぐに演劇のことだけを思えるマヤが羨ましくもかわいそうにも見えました。
それでこの先この子はどうなるんだろう。って。
でも孤独ではないんですよね。そこがまた混乱させてきて。
というか勝手に自分が混乱してるんですけど。
でも、マヤのような人生を歩んでみたいな、と思いました。
次に演者ですが、とにかく素晴らしい！
不思議なオーラと含みのある声がもう。一瞬で虜です。
いい意味で宝塚を感じさせない、素敵な方でした。
速水の秘書を演じてらした水城冴子役の東風万智子さん。
東風さんは今までテレビドラマで何度か拝見していて、なんて綺麗な方なんだ、と思っていました。
秘書ということで、社長の後ろにそっといて、でも出しゃばるところはしっかり出しゃばって、かなりの量のセリフを捲したてていて。
なんというか場面場面でちょっと違った水城冴子が見えた気がしました。
そんな秘書を付ける社長速水真澄役の小西遼生さん。
はじめましてだったのですが、存在感があって、速水がちょっとどころじゃないくらい不器用な男だったのですが、こんなにスレンダーでイケメンな小西さんが速水って面白いなと思ってしまったのですが、違和感なく、すごく素敵な速水でした。
マヤに想いを寄せる人気若手俳優桜小路優役の浜中文一くん。
ガラスの仮面は今まで文一くんが出演した作品とは違うテイストの作品だな、と。
青春を感じさせる淡い恋心とマヤに振り向いてほしいというちょっとした独占欲がなんとも言えなくて。
ここ数年で細かい演技に磨きがかかっている文一くんならではの切ない想いの演技が観れて最高でした。
マヤをライバルとしている姫川亜弓役のマイコさん。
全く関係ないのですが、身長の高さにびっくりしました。(妻夫木くんの奥様なんですね。)
自分の出世を言ってしまえば邪魔をするマヤを嫌がることなく、ちゃんと敗北感を感じ、実力で勝ってやると闘争心に燃える亜弓は常人じゃないな、と思いました。
親の名前も通っていて、コネがたくさんあるならなんとしてでも自分が有利に立ちたいと思うのにな、と思った自分がとても醜かったです。
劇中で上演されるふたりの王女で演じるオリゲルドは本当に悪い奴にしか観えなくて。
あれは姫川亜弓が演じるオリゲルドではなくラストニアの王女の座を狙うオリゲルドでした。
そして、舞台荒らしと呼ばれる演劇の才能を持つ北島マヤ役の主演の貫地谷しほりさん。
貫地谷しほりさんを初めて観たのは、去年の9月、同じく大阪松竹座で観たもとの黙阿弥でした。
その時に彼女は役者としてとんでもない人かも知れないと思っていたのですが、今回で確信しました。
本当にとんでもない人でした。
なんというか、もう北島マヤでしたし、この役は彼女にしかできない、と漠然と思いました。
それくらい彼女の演技に引き込まれました。
小さな彼女が誰よりも大きく輝いていました。
自分の語彙力の無さが悔しいほどに素敵な役者さんでした。
今回ガラスの仮面を観れたことを幸せに思います。
乱雑ではありますが、これを感想とさせていただきます。
7/15 18:30 グレイト・ギャツビー
純粋って良くないのかもしれないな、と思いました。
何時ものように何も確認せずに行きました。
話の内容はざっくりですが、完璧だと言われている男が素性を隠し初恋を追いかけた結果、果たしてそれはどうなるのか、といった感じです。
とにかくもうすごい！
メインの女優さんは宝塚と劇団四季の出身だし、脇を固める俳優さんもニシキ舞台でよくお見かけする方ばかりで。
その中に今回ジャニーズJr.の高田翔くんが参加されていましたが、実は今回念願叶って観ることができまして。
ファンの方には申し訳ないですが、彼ジャニーズやったな、、、って思ってしまいました。
歌声も綺麗で、ダンスも綺麗。
水面を滑る白鳥といいますか、しなやかだな、と。
一番素敵、、、！と思ったのが、木村花代さん演じるマートンがひき逃げで殺されてしまい、コング桑田さん演じるジョージが怒りに震えている時に隣にいたミカエル。
あの何とも言えない戸惑いと同情と困惑の感じがフィクションに見えなくて吸い込まれました。
そして今回主演じゃないかと錯覚したニック役の相葉さん。
自分は彼のことをよく知らないのですが、声が素敵ですね。
ハイトーンな声が良い感じに染み込んできてだんだん虜にされるといいますか。
心地良いな、と思いました。
そして、トム役の山口さん。
俳優としてはドラマで良く拝見していたのですが、男らしくて、存在感があり、ダンディな声がもう素敵ですね。
ジェイの素性をバラし、それに怒ったジェイに胸ぐらに捕まれた時の笑い声に少し狂気を感じましたが、そこがまたなんとも言えないかっこよさでした。
そして、ジェイの内くん。
4月ぶりでしたが、やはり変わってました。
低音もビブラートも伸びるようになっていて、でも高音もしっかりしていて。
上記のトムに怒り狂うシーンは本当に別人で、ただただジェイでしたし、最後のデイジーを待っているシーンも一途に想う青年でした。
この舞台のテーマは真実の愛、でした。
ジェイは初恋を想い続け、そして殺されました。
可愛いそうだな、と一瞬思いましたが、ジェイはそれで幸せなんだと思います。
ただただ想い続けただけですから。
愛する人は必ず僕の元にやってくるんだから、と。
素敵な愛ですが、悲しい愛だなとも思います。
真実の愛とは一体なんなのか。
一途に純粋に想うことが愛なのかもしれませんが、自分はそこに真実はあるのか。
真実さえも少し嘘に見えてしまってなかなか面白いな、と思いました。
7/2 16:00 コインロッカー・ベイビーズ
こんなにもワクワクして、考えて考えて、疲れたのは久しぶりかもしれません。
今迄にないくらいの疲労で少し頭が回っておりませんが、忘れてしまいそうなので書き記します。
コインロッカー・ベイビーズは芥川賞作家、村上龍さん原作の小説です。
本は割と好きなほうで、気になったものを見境いなく買ってしまう癖があり、30冊はまだ未読の本が溜まっている状況で。
もちろんこのコインロッカー・ベイビーズも気になり買おうかなと思い数年が経とうとしています。
今回舞台化すると聴き、観てから買おう、と決めたため、おおよそのあらすじのみを頭に入れて観劇いたしました。
単純に思ったのは、人は人によって自分の人生を狂わされることがあるけれど、その狂いから救いだしてくれるのはまた人なんだな、と。
生まれたばかりの人生が母親の手によって狂わされたハシとキク。
そこに手を差し伸べたのはアネモネだったり、Dだったり、ニヴァだったり。
しかし、再び狂わされ。
でも最後は自由を得るんですよね。
人って面白いなぁって思った瞬間でした。
ここからはハシ役の橋本良亮くん、キク役の河合郁人くん、アネモネ役の昆夏美さんについて少し書かせていただきます。
まず、ハシ役の橋本良亮くん。
彼は、もうただただ天然で人懐っこい子犬のようなイメージしかなかったのですが、追い詰めれ、精神的に病んでいく姿はこれ本当にハッシーなの？って思うほどで。
ハシのあどけなさというか、純粋さを残しつつ、でも狂っていくという素直な姿に心を打たれましたね。
キク役の河合郁人くん。
彼がキクとはなんとも不思議な感覚でした。
もちろん彼にもキクのようなクールな一面はあるのですが、ニコリともせず、基本的にローで。
しかし、芯の通った男らしい部分はふみきゅんかな、と。
そしてアネモネと絡むキクはなんともセクシーで少し目のやり場に困ってしまうほどの色気でした。
vanillaをもっと大人にしたといいますか。
あまり適切ではないとは思いますが、ただただエロい。笑
彼女は一度、『ブラッドブラザース』という舞台で拝見したのですが、小さな体のどこからそんな歌声が出るの！？と驚愕したのを覚えています。
今回も力強くて伸びの良い歌声に魅了されました。
キクを一途に想い、信じて待ち続ける姿は、アネモネの花のようで、本当に素敵だな、と。
アネモネは彼女だからこそ成立する役だと思いました。
個人的に思ったこと、考えたことです。
大きく間違っている点の方が多いかと思いますが、これからパンフレット、原作を読んで理解を深めようと思います。
取り急ぎで失礼します。
7/2 11:00 だいこん役者
いつもの如く、ほとんど情報を入れずに行ってまいりました。
まさか地元、和歌山(場所は違いますが)が舞台とは思っておらず、びっくりですね。
4月に観劇した『寝盗られ宗介』同様、旅一座のお話でしたが、こちらの方がコミカルで、理解しやすいかな、と。
1幕は笑いところが満載でずっとニヤニヤしていたように思います。
2幕は大杉漣さん演じる鯉次郎の葛藤や、藤山直美さん演じる辰子の想い、一座の鯉次郎への想いなど、人間的な部分が描かれていてついホロリとしてしまいそうなくらい感動的なお話でした。
言い回しも現代っぽく分かりやすく、すんなり耳に入ってきたという印象でした。
今回、このだいこん役者観劇を決めたのは、関西ジャニーズJr.の浜中文一くんがいるというのもあるのですが、なんと言っても座長役の大杉漣さん。
昔から好きな役者さんで。
一度お目にかかりたいと思っておりましたので、今回行かせていただきました。
とにかく存在感とオーラがすごい。
そこにいるだけで身が引き締まるような、男らしく、しかし優しさの滲む方でした。
それと鯉次郎を支える辰子役の藤山直美さん。
以前テレビで拝見した時はコミカルな大阪のおばちゃん、という印象だったのですが、劇中でもパワフルで笑顔がチャーミング。
それでいていざという時はそっと寄り添い、鯉次郎支える辰子のような強かさのある素敵な役者さんでした。
そして浜中くん。
彼の演技は初作の『ザ・オダサク』から観させていただいておりますが、毎回前作を上回る演技で。
年々彼は俳優としてのスキルと役にあった存在感を身につけていっているのかな、と個人的に思っていて。
今回は一座の若手イケメン役者といった感じの役で出番がかなり多いのですが、ブレることなく見事に演じていらしたと思います。
昔から拝見しているだけあってどうしても先入観を拭いきれないのですが、彼は毎回それ以上の演技を魅せてくださいますので、非常に魅力的だな、と思います。
以上、次の舞台がありますので、擲り書きで失礼致します。
6/3 19:00 THE CIRCUS!
いやぁなかなか興味深い舞台でした。
ざっくりネタバレあるかもしれませんのでご了承ください。
長編舞台？といいますか。なんといいますか。
とりあえずプロローグ、エピソード0といった印象を受けました。
ケントとミラージュサーカス団の出会い、の巻。的な笑
とは言いましたが、観ている感覚は舞台というか、ライブというか。
ショーのようなワクワク感とキラキラ感。
とにかく新しい。
セリフより歌が多い気がしました。
そして、相も変わらず何も確認せずに今回も観たのですが、サラ役の菜々香さん。
彼女の歌声には至極魅了されました。
細い身体から発せられる力強い声。
力が漲るといいますか、存在を体現するかのような声で素敵でした。
やはりしなやかですね。
ダンスはほとんど彼女、というより彼女の脚ばかり観てしまいました。
スラッと脚先まで意識されているあの綺麗さについつい釘付けに。
あと個人的で申し訳ないのですが、矢田悠祐さん。
実は、昔買っていたファッション誌の専属モデルをされていて、その頃から素敵だな、と思っていて。
その頃から舞台に出ているというのは存じていたのですが、観る機会がなく。
今回初めてモデル以外の彼も拝見することができて、感無量です。
男らしいダンスに伸びの良い歌声。
「い」と「え」のビブラートが素敵でした。
そして、ジャニーズが好きな自分にとって欠かせないのが屋良さんと越岡さん。
屋良さんのダンスはやはり心を動かされるものがありますね。
一度観てしまったら目が離せないと言いますか。
なんとなくあぁ、、、頑張ろうって思えてしまうので不思議です。
越岡さんは、以前拝見した時よりキレが増していたように思いました。
手足が長い(方だと自分は思っている)ので、全体的に綺麗だな、と。
彼は育ちも良いと聞いているので、その良さが出ているのではないかな、と思いました。
そして、あの終わり方ですが、はじめに書いたように、プロローグと自分は受け取ったので、次作を期待しています。笑
これは絶対に先がある！いや！あってほしい！
そう思った舞台でした。
5/27 18:00 それいゆ
こんなにも不器用で繊細でまっすぐで美しい人っているんだな、と思いました。
今回も自分が思ったことを思った言葉で書きますので、多少の誤字脱字語弊は見逃してください。
抉り取っても何も出てこない思考回路の元作成されております。
ネタバレ含みますので、あしからず。
毎度のことながら、最小限の情報でいつものようにわーい舞台やぁ(^O^)／な気分で足を運びました。
劇場に着く数分前までジャニーズショップにいたくらいですからそれはそれはもう異常な浮かれ具合です。(本当にありえないと今では思う。)
話の内容は中原淳一という男の美を追求した人生、と言った感じです。
常に「美しさ」とは何か、考え続ける。そんなお話でした。
主人公中原淳一という男は非常に不器用でそれでいて繊細で、どこか寂しく、しかし執念深い男でした。
決して妥協や利益は考えず、自分が思うことを追求し続ける。
非常に非現実で、時代遅れで、魅力的な人間だな、と思いました。
周りに言われようと決して曲げない、戦中を生きている人間らしくない素敵な人間でした。
彼は、世間に反した人間です。
もうそうだと思うんです。
「少女たちはモンペを履いているんじゃなくて履かされているんだ」と(ニュアンスですが)いうセリフがあります。
たしかにそうだな、と。
周りがそうしているから、夢を見るなという雰囲気が街中に漂っているから、生きていくためなんだからと言い聞かせている。
これは今の日本にも言えると思います。
少数を非難し多数に飲み込まれる。
今も昔も日本はそうやって生きてきたんだな、と。
なんだか悲しくて痛かったです。
自分もそう生きていたからだと思います。
口では枠にはめられたくない、人と一緒は嫌だ、と言うけれどじゃあそういう生き方をしているのか？と問われれば言葉に詰まってしまいます。
そう生きているからです。
今回、それいゆを観て、現状に満足してはいけない、と思いました。
諦めるなんて持っての外。
自分がやりたい！こうだ！と思ったことは追求するべきだ、と。
そうは言っても無理でしょ（笑）なんて思うかもしれませんが、そんなことはどうだって良いんです。
むしろそう思うってことは本気で想っていないからなんだと思います。
「美しさ」とは何か。
それは魅力的なことでも芸術的なことでもない。
本質的なこと。
舞台で言っていたことですが、そうだな、と思いました。
何かを追求し、我慢せず我が儘に貫く生き様。
それが美しさなのだ、と。
最後に、舞台のはじめに言われていた言葉を書き記しておきます。
意味が分かる貴方は自分は「美しい」人だと思います。
もしこの世の中に、風にゆれる「花」がなかったら、人の心はもっともっと、荒んでいたかもしれない。
もしこの世の中に「色」がなかったら、人々の人生観まで変わっていたかもしれない。
もしこの世の中に「信じる」ことがなかったら、一日として安心してはいられない。
もしこの世の中に「思いやり」がなかったら、淋しくて、とても生きてはいられない。
もしこの世の中に「小鳥」が歌わなかったら、人は微笑むことを知らなかったかもしれない。
もしこの世の中に「音楽」がなかったら、このけわしい現実から逃れられる時間がなかっただろう。
もしこの世の中に「詩」がなかったら、人は美しい言葉も知らないままで死んでいく。
もしこの世の中に「愛する心」がなかったら、人間はだれもが孤独です。
「美しく生きる 中原淳一 その美学と仕事」より
